『中京大学 × プラネタリウム × アートピア 『The Edge of Infinity』』を見た

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これ見たいなとツイートしていたら、さわむら氏(ucnvさんと高校生のころからの旧知)がじゃあいっしょに行こうかと誘ってくれたので遠征して見てきた。いやー、今年観たもののなかでぶっちぎりですごい映像体験だった。


味仙で胃をグリッチさせてる

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まず今回初めて知ったんだけど名古屋市科学館の「Brother Earth」(ブラザー工業によるネーミングライツド施設なんだけど、名前のコズミックファンク感がすごい)というプラネタリウム施設自体がかなりすごいものだった。世界最大だという内径35mのドームスクリーンに、最新鋭の光学式プラネタリウムによる実物さながらの星空が投影できるのはもちろん、22台(だったかな?)のプロジェクターで8Kの全天周映像・動画を投影できるデジタルプラネタリウムシステムがある(併用も可能なのだそう)。冒頭の設備解説のなかでスーパーカミオカンデの内部写真が投影されたりしてたけど、カミオカンデみたいな物々しさはないにせよ、このドームに映された全天周映像にはそれ級の崇高さがあり、巨大スクリーン大好きなのでそこだけでもけっこう感動した。

そして、今回のイベントがものすごく狂っていた。名古屋市科学館的にはたぶんプラネタリウム夜間上映の一つとしてプログラムされているもので、鑑賞層も10月にはここで「お月見の夜」を観たのであろう地元の科学館サポーターで年配の方が大半なのかなという感じだったんだけど、今回の『The Edge of Infinity』ではそうした客層に全く容赦をしない色彩、スピード、回転、点滅、グリッチによる映像とアブストラクトな音響からなる上演が行われ、そしてここが重要っていうか狂っているなって思ったとこだけど、そうしたきわめて前衛的な上演と上演の合間には、通常のプラネタリウム夜間上映と同様なのであろう穏やかなナレーションとわかりやすいスライドによる、ビックバンや宇宙の果てにまつわる天文科学プレゼンテーションが差し挟まれるのだった。体験した印象としては、イベントの構成がグリッチ画像よりも壊れていた。ただこの事故的な構成によりたまさか生まれたディープさと独特の浮遊感というのが確実にあり(『ジェットストリーム』みたいな深夜ラジオ番組を想像してほしい)、そこがよかった。こういうミスマッチはたぶん東京のイベントだったら起きていないことで、グリッチが好きなひとは地方のイベントにこそ行くべきなのではと思う。

『The Edge of Infinity』は中京大学人工知能高等研究所 メディア工学科所員の井藤雄一さん、上芝智裕さん、カール・ストーンさんに、ゲストとして真下武久さん、ucnvさんを招いて、それぞれ映像、サウンド担当で2人づつのチームとなって(ちょっと今手元に資料がなくてチーム構成が書けないけど)、ドームスクリーンとサウンドシステム(サウンドシステムも多チャンネルからなる独特なものだったみたい)に合わせた3つのパフォーマンスを上演するというもので、それぞれ魅力的なものだったんだけど、やはりトリをかざったucnv x カール・ストーンのパフォーマンスについて書いておきたい(ちなみにカール・ストーンさんだけはプラネタリウム現地のブースからのライブパフォーマンスだった)。

ucnvさんのグリッチ/データモッシュ映像としてはTerpentineで確立された作風(破壊風?)の延長上にあるセッションになっていたのだと思うんだけど、考えてみれば、われわれはいかにも画像らしい矩形のスクリーンがグリッチしたものしか見たことがなかった。世界最大の径をもつ球面にプロジェクションされた、ほぼ実空間をとして知覚される全天周のそれを見たことがなかったなーーーーという感想で、Terpentineの後半にある画面下からせり上がってくるグラデーションみたいなグリッチがあるじゃないですか。あれがプラネタリウムに映すと「地平線」に見えるんですよ。画面上から色がしみ出すようなグリッチ映像は、天頂から色が降り注ぐように見えるわけですよ。キーフレームが抜かれて壊れた色面が突如動き出すあのデータモッシュ独特のドリフトが全天周で起きると、われわれ自身がドリフトし始めたように感じるわけですよ。エモすぎて思わず文体も変わってしまったわけだけど、人工物である画像に起きる「事故」がグリッチなのだとして、他方自然は作られておらずしたがってグリッチもしないのだとして、あの日観たグリッチ映像は僕が見た限りでもっとも「自然」なグリッチ映像だったように思う。


Turpentine from ucnv on Vimeo.


とにかくもしかしたら二度と観られない映像体験が得られてラッキーだった。イベント終了後ちょっとだけucnvさんと話す機会があって聞いたけど、今回の上演にあわせてかなり特殊な制作をされたそうで(8K4K(訂正)の連番pngを何日もかけてレンダリングしたとのこと)、一度だけなのはもったいないので再演とかあるといいな。ていうか上映環境としての「Brother Earth」とてもいいので変態アニメーションナイトとかもあそこで上映してほしい。


Akihiko Taniguchi/Chie Taniguchi『nothing happens』


TRANS BOOKSで買った谷口暁彦さん、タニグチチエさんによる写真集『nothing happens』、物理写真集やポスターも素敵なんだけど、付録2である『nothing happens』アプリ版が予想以上におもしろかったというか、何か別のものの原型のように思えた。

『nothing happens』は、谷口さんの先日まで展示されていた新作『何も起きない』からいくつかのシーンを切り取って写真集にまとめたもので、それを買うとついてくるUSBメモリに納められているアプリ版『nothing happens』はその電子版…といいつつpdfとかではなくて「写真集を再現した3Dモデルデータをリアルタイムレンダリングで読めるアプリケーション(Unity製)」になっている。

そこまでは知っていてなるほどおもしろいなと思って買ったんだけど、実際に起動してみて驚いたのは(実際はよく読むと上のツイートにも書いてあるんだけど)この「写真集を再現した3Dモデルデータ」が配置されているのは、この写真集の題材である『何も起きない』という作品の舞台である「あの部屋(の3Dモデルデータ)」なのであり、つまりこれは、作品の一部を編集した本がその作品の一部であることが、現実として目の前で体験できるアプリケーションなのだった(起動したままにしておくとアプリ内で時間が経過して日が暮れたり昇ったりもする)。何も起きていないかわりに大変なことになっていた。

あと、今回このアプリを体験してみて、「読書環境も含めて提供されるVRによる未来の本」というものが他にもあり得るんじゃないかと感じた。本1冊のために専用のシーンを作り込んだりするのはオーバースペックだろうなとは思いつつ、なんとなく「VR読書」みたいな話には鼻白むものを感じていたなかで今回の体験は新鮮だった。「VR『はてしない物語』」とかあったら読んでみたいよね。

ちなみにアプリ版『nothing happens』は書いてないけどCmd/Ctrl+qで終了だそうです(ESCキーは効かない)。

Trans Booksで買った谷口さんの「nothing happens」

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nothing happens

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ルチアーノ・フロリディ『第四の革命 情報圏(インフォスフィア)が世界をつくりかえる』を読んだ

第四の革命


弊社代表石橋の推し哲学者ルチアーノ・フロリディの単著としては初の邦訳(でいいのかな?)。フロリディさんは「有形無形問わずあらゆるものは情報であり、情報の『よさ』を中心とする情報倫理を構築すべき」という非常にラジカルな世界観を提唱する情報哲学者なんだそうだけど(参考:情報/ITアーキテクトのための「使える!フロリディ情報哲学」)『第四の革命』はその情報哲学の入門編ともいえる内容で、ドライブ感ある文体や独特の(センスオブワンダーを感じる)造語が読みやすく訳されていてたいへん楽しめた。

この本のいう「第四の革命」とは、コペルニクス、ダーウィン、フロイトに次ぐ第四の脱人間中心パラダイム(の転換期)として、昨今のITC技術による情報爆発とその自律エージェント化を位置づけるもの。人間環境のデフォルトと化した人工物を「新しい自然」と見なしたり、IoTやスマートエージェント技術の描く未来像に人間中心主義の終わりを見いだすような発想はとりわけ新しいというわけでもないかなと思いながら読んでいたんだけど、人間を情報エージェントととらえたとき、これまで「人間性」を基礎づけてきたシステム(たとえばプライバシー、たとえば政治)がどのような物理的制約のもとで成り立ってきたのか、そしてすでにわれわれが手にしている高度に発展し民主化されたICTが、そうした「人間性」をどのように作り替えているのか、つまり、すでに情報エージェントであるわれわれが、いま「人間性」とは実際には何だと思っているのかをここまで詳細に網羅的に分析していると説得力が違うなと思う。そしてやっぱり数々繰り出されるキャッチーな造語が「第四の革命」感あって最高。inforg(情報有機体)! e-mortal(e-不死)! 情報摩擦! 政治的アポトーシス!

「世界の見方を変える」という意味ではまさしく哲学書なんだろうけど、いわゆる「哲学書」的な語彙は少なく前提知識も不用だし、むしろIT技術書のようなプラクティカルなセンスにあふれている(「社会契約説では人は法的にオプトアウト」みたいなパンチラインがぼんぼん出てくる)のでまあ分厚いけど恐れずにノリでどんどん読んで情報圏インフォスフィアに取り込んで作り替えていくといいと思う。

石橋さんとオーバーキャスト大林さんのフロリディ対談は、あんまり本書の内容に触れてなくて残念だったな。この本の内容にこだわった読書会的なやつ希望。


アラン・ケイ『アラン・ケイ』を再読した

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エクリの水野勝仁さんの連載を読んでいて、ふとアラン・ケイの本を読み直してみようと思ったので図書館で借りてきた。前読んだのはあんまり定かじゃないけど、Oh!Xに荻窪圭さんの書評かなんかで知って発売当時に買ってたはずなので高校2年か3年の春休みとかに読んだんだと思う。地元のスキー場で雪が融けた後のグラススキー用のリフトの監視みたいなバイトがあって、それをしながら読んでた記憶があるので。

で読み返してみたら、言うまでもないけど今読んでもまったく古びていないインターフェイスの思想が語られた論文群で、あらためて読んでもこのころにこういうことを言っていたのかと新鮮な発見が多かった(「コンピュータ・ソフトウェア」のなかでスプレッドシートについて「セル宇宙のシミュレーションをするもの」だと説明するところとかは今回よんで初めてなるほどと思った)。

最後の講演録「教育技術における共立の対立」はたぶん前読んだときは読み飛ばしてた気がするんだけど、今回読んでここが一番おもしろかった。アランケイいわく、成功する製品は「人間の深奥の欲求にこたえる“増幅装置(アンプ)”になるもの」である必要があるが、その人間の欲求とは大別して「夢想したい」と「コミュニケート」したいに分けられると。この2つの定義は欲求の定義が(あまり細かくは語られないものの)独特で、たとえば飛行機のような時空間を圧縮するテクノロジーは「コミュニケートしたい」欲求をかなえるものになるのだという。では「夢想したい」はどういう欲求なのかというと、これは「自分だけのファンタジーを制御したい」という欲求だと考えればよい。ファンタジーとは、例えば言語、スポーツ、ゲーム、音楽、コンピュータシミュレーションなど「単純明快で制御可能な世界」のことで、つまり世界を単純で制御可能なものに見せてくれるテクノロジーが人々の心をつかむのだと説明されていて、この説明は非常におもしろかった。この定義でいくとSNSは「コミュニケートしたい」欲求に応えるようでいて「夢想したい」のほうの欲求に応えているんだな。


『超・いま・ここ』展についてのエントリにHouxoQueさんから回答をもらった

谷口暁彦 個展「超・いま・ここ」トークイベント『ディスプレイをめぐって』を聴いてきた」でトークイベント拝聴中に浮かんだ質問(?)を書いていたら、HouxoQueさんが見つけてくださったようでTwitterで自らの考えを返してくれていた。

VRのような技術によって、それまでディスプレイごしに見ることしかできなかった世界の「中に入った」という感覚を得られたとしても、現実として存在している<私>がその境界を超えたわけではない。その意味ではこれほどに現実感を感じ、没入している世界に<私>がいないということの不可解さはより深まるのかもしれない。だからこそそこに頑として存在する境界の象徴である「ディスプレイ」の、その表面と対峙することが必要になる。そんなふうに理解した。鑑賞体験の質の問題(Queさんのツイートの前半で触れられているもの)は想定していたんだけど、後半については言われてみればその通りながらそんな発想はなかったので刺激的だった。こんな場末のブログの書き散らしに真摯に回答いただいたHouxoQueさんありがとうございました。


『PC88ゲームの世界』


久しぶりに秋葉原に行ったので秋葉原BEEPで買った。まだ全部内容見れてないけど(というかデータベースみたいなものなので通読するというものでもないだろうけど)、いろんな意味でおもしろい。PC88のゲームの歴史を追えるという部分はもちろん、完全なアマチュアが見よう見まねで始めたとほぼしきコンピュータソフトウェアの(一応「ゲーム」という共通認識はあるとはいえ)パッケージ化やその流通の変遷(それがものすごいスピードで規模を拡大して定型を確立していく過程)とその土台としての80年代初頭以降の日本文化が垣間見えるところが。

あとこのソフト自体が(たぶんもともとWebで公開してたコンテンツなんだろうと思うけど)CSS以前のWeb1.0感ばりばりのhtmlコンテンツなので、今の眼から見ると扱われている82年頃のゲームに近いプリミティブさがあるようにも思えてそこもいい。


Youtubeプレイヤーの非公開動画のサムネイル

ちょっと前のブログエントリとかによくある、当時は見られたYoutube動画のプレイヤー(ブログパーツ)が、いまは非公開になってしまって見れないことを示す表示がふと気になって、元画像を調べてみた。

forbidden-player

こういうやつ

インスペクタで調べると解像度120x90、サイズ1097バイトのjpeg画像を拡大してることがわかった(上端のフェードは別の画像でつけている)。直リンするとこれ。

original-forbidden-thumbnail

これめちゃめちゃ参照される画像だから極力小さいjpeg画像にしているというのはあるんだろうけど、このブロックノイズが出まくった小さい画像を拡大して非公開動画として表示されることによって醸される「不吉さ」には誰もが気づいていると思うし、なにか別の表現に使われていくと思う(もう使われてるのかもしれないけどまだ見たことがない)


三宅陽一郎『人工知能のための哲学塾』を読んだ

人工知能のための哲学塾 | 株式会社ビー・エヌ・エヌ新社


この本の刊行記念トークショーにBNNの編集さんに誘われてまだ読む前に三宅さんのトークを聞いたんだけど、語られている哲学の知恵が実際にどのように人工知能に組み込まれるものなのかイメージできなくて、その時点ではけっこう「?」と思った。実際に本を読んでみたら、そういういますぐ応用しようとするような昨今のAIブームに乗るような発想ではなく、そもそも人間は自分たちの知能というものをどうとらえてきたのかを哲学を通して知ることこそが、人工知能をほんとうの知能にするために必要だという視点での工学者が語る哲学入門という感じの本だった。扱われている現象系の哲学については固有名詞以外はほとんど知らなかったのでとても興味深く読んだ。もうちょっと深く知りたいな。

関係ないけどというかカルチョビットもやってるからだけど、ほぼ人工知能のゲームばかり作っているともいえる園部さんの人工知能観ってどこかで語られていたりするのかな。三宅さんとの対談とか聞いてみたいもの。


中村至男『中村至男展』を観た

中村至男展|展覧会・イベント | クリエイションギャラリーG8


最終日に駆け込みで観てきた。中村至男さんの作品がG8のガラスの箱みたいなスペースに合ってたし作品もまとめて観られてよかった。

「見る、読む、聞くを限りなく同化させようと試みたスタディ」だという映像作品のシリーズ(松井さん/森田さん/エイドリアン)が可能性感じておもしろかった。しゃべる人の映像のくちびるの部分にトラッキングさせて、その瞬間発音している音(ひらがな/カタカナ)を表示するもの。単語を1つづつ高速で表示して英文を読むメソッドを連想した。

単語を1つづつ高速で表示して英文を読むやつ、ちゃんと名称があったよなーと思って調べ直した。RSVP(Rapid Serial Visual Presentation)だった。


菅俊一『指向性の原理』を見た

SOBO / Asyl


午前中に見てから仕事行こうと思って11:30ぐらいに到着したらまだギャラリーがまだ開いてなくて一悶着(というか)あった。SOBOの展示は過去も何度かこういうことあって、入って真っ暗な中に何か置いてあるように見える…こういう展示なのかな…と思ってたらあとから電気がついたりとか。

『指向性の原理』のほうはタイトルそのものというか、良質なグラフィックデザインが暗黙に利用している視線誘導の原理を標本化したような展示。おもしろく見た。

ギャラリーに置いてあったシールで「指向性をひとつ持ち帰れる」とこもよかった。

ここにおさまってる

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